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《一個美國人在巴黎》在北京保利劇院成功首演。演出結(jié)束后，大家紛紛在微博上發(fā)表著自己的觀劇感受，感嘆著舞美，回味著音樂，驚艷于舞蹈。
今天劇院君也請到幾位劇評人，從現(xiàn)代藝術(shù)、舞美、音樂、舞蹈等方面，與大家分享他們眼中的《一個美國人在巴黎》，一起來看下吧~
@軒然與聊不完的音樂劇
《一個美國人在巴黎》描繪的是一幅理想國度，劇中Jerry、Lise、Henri、Adam和Milo五個主要角色，分別對應(yīng)了畫、舞、歌、樂四門藝術(shù)及支撐他們的金錢。
他們在飽受戰(zhàn)火之苦后，重拾生活自信的方式，其實(shí)并不是我們后人所以為的銘記歷史。因?yàn)樵谀莻�當(dāng)下的人們更需要積極地面對，積極地改變現(xiàn)狀（困境）。而這些改變，也正好應(yīng)和了現(xiàn)代主義對那時世界的影響。
而女主的舞，從處處是規(guī)則束縛的古典芭蕾，轉(zhuǎn)向尼金斯基式的原始主義（第二幕開頭），再到巴蘭欽所崇尚的新古典風(fēng)（一個美國人在巴黎片段），突破束縛的過程也是在還原舞蹈史上改變最大的部分；
而在音樂方面，從美聲到爵士，從歌詠悲壯到歌頌歡騰唱出真我，把以格什溫為代表的音樂家，縱橫古典與流行的氣魄也展現(xiàn)了出來；
當(dāng)然還有萬能的資本主義，在各種情理面前變得不再萬能的境況……
粗看來，崇尚簡單快樂的核心主旨并不叫人印象深刻，但細(xì)看來，到處是精致到極致的創(chuàng)造力不得不叫人贊嘆，這才是無與倫比的美麗！
他們與導(dǎo)演克里斯多夫·威爾頓（Christopher Wheeldon）一起，共同創(chuàng)作出一個繪畫般的夢幻舞臺，并憑借該劇獲得托尼獎和奧利佛獎的最佳舞臺設(shè)計(jì)獎。
鮑勃·克勞利（Bob Crowley）的布景和服裝設(shè)計(jì)透露出天才的氣質(zhì)，在劇中既和喬治·格什溫的配樂相得益彰，又提供了賞心悅目的色彩流動，和音樂的情感互相呼應(yīng)。
而則在素描本的概念中汲取靈感，并從男主角Jerry的繪畫視角出發(fā)，投影風(fēng)格從最初簡單的線條圖逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橛推岷头鄄十嫷某善贰艋冒愕奈杳劳队芭c流暢優(yōu)雅的場景轉(zhuǎn)換相結(jié)合，在舞臺上營造出充滿活力和激動人心的藝術(shù)世界。
除此之外，59 Productions用精湛的舞美投影帶你一起漫步在巴黎街頭：凱旋門、塞納河、老佛爺百貨、香榭麗舍大街……等著名地標(biāo)都將滿足你對浪漫的所有想象，呈現(xiàn)一個流光溢彩的巴黎。
劇如其名，一部包裹著浪漫時髦的法式糖衣，而鑲嵌著美式精神內(nèi)核的作品。劇中多條線索交織，涉及的音樂、美術(shù)、舞蹈等，在追求更為大膽抽象的藝術(shù)表達(dá)之下，是那個時期藝術(shù)家曲折矛盾的自我救贖，以及尋求新生力量的戰(zhàn)后新世界，一個龐大時代的產(chǎn)物。
相較大多focus在舞美上，我更愿多談?wù)勔魳凡糠值捏@艷。因Gershwin真是二十世紀(jì)難得的旋律大師。整部劇的情節(jié)推進(jìn)、舞臺轉(zhuǎn)換與音樂流動緊密契合，配樂精致又高明。比如第一幕的「Concerto in F」，旋律線條的起伏貼合著巴黎街頭的人潮涌動、戰(zhàn)后的孤苦破碎、久別重逢的濃情、男女主的初次邂逅直至男主撕碎車票一氣呵成，完美擊中每個情緒高點(diǎn)。
而「I Got Rhythm」則是本劇最愛的曲目之一，唱段詼諧有趣，讓人忍不住跟隨律動搖擺。除此之外，有幾場快速流轉(zhuǎn)的舞臺與演員走位的場景，配樂華麗又俏皮，如男主商店搗亂的「 I’ve Got Beginner’s Luck」有趣刺激。而「 I’ll Build a Stairway to Paradise」中Henri從笨拙到極有張力的表演，則閃爍著百老匯的光芒。
北京舞蹈學(xué)院研究生，錢伽宇
1951年電影《一個美國人在巴黎》芭蕾舞、現(xiàn)代舞相結(jié)合的形式使其成為經(jīng)典之作，而在音樂劇版本的《一個美國人在巴黎》中，編導(dǎo)克里斯多夫·威爾頓更是根據(jù)場景的需要設(shè)計(jì)了各式各樣的群舞段落，將芭蕾舞語匯與現(xiàn)代舞、爵士舞等各種元素巧妙結(jié)合，進(jìn)一步擴(kuò)大了舞蹈的表意空間。
該劇的另一大亮點(diǎn)也在于編導(dǎo)對于舞蹈語匯富有想象力的運(yùn)用與組合，將全劇的時代特色和美國風(fēng)格進(jìn)一步凸顯出來。百老匯舞蹈與古典芭蕾語匯在極具美國黑人民間音樂元素和爵士樂獨(dú)特風(fēng)格的襯托下，將觀者一下子帶到當(dāng)時的社會語境中。優(yōu)雅的古典芭蕾與幽默動感的百老匯爵士舞相融合，就像是美國與歐洲社會文化符號的結(jié)合，將一個美國人在巴黎這一主題惟妙惟肖的體現(xiàn)出來。
北京舞蹈學(xué)院研究生，孟洋
《一個美國人在巴黎》中無處不在的立體主義圖飾與拼貼元素，以及20世紀(jì)戰(zhàn)后各種現(xiàn)代派藝術(shù)風(fēng)格的呈現(xiàn)，完美展現(xiàn)了舞美設(shè)計(jì)和編導(dǎo)對多元藝術(shù)元素的駕馭功力。
尤其劇中戲中戲里尼金斯基《牧神午后》和“富麗秀活報(bào)劇”時代活力十足的椅子舞在同一場景里身體語言的碰撞，更是編導(dǎo)在思想層面解構(gòu)與重構(gòu)變革了的社會時代中不再拘謹(jǐn)、變化莫測的存在關(guān)系的觸探。
北京舞蹈學(xué)院研究生，楊婷玉
《一個美國人在巴黎》劇中尾聲長達(dá)12分鐘的雙人芭蕾舞，自然是編導(dǎo)精心打造的重頭戲，克里斯多夫別出心裁地將舞臺來回倒置，從后臺的視角揭開芭蕾演出的序幕，呈現(xiàn)出畫中畫的觀看效果。
身著黑色服裝的杰瑞和莉絲在色彩斑斕的幾何背景下共舞，既有當(dāng)代芭蕾的極簡主義風(fēng)格，又能叫人聯(lián)想起《羅密歐與朱麗葉》古典雙人舞的翩翩身影。
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